Louis Sclavis

LOUIS SCLAVIS 5ET

Louis Sclavis, clarinet
Sarah Murcia, double bass
Benjamin Moussay, piano
Olivier Laisney, trumpet
Christophe Lavergne, drums

Die im November 2015 anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Strasbourger Jazzdor-Festivals ins Leben gerufene Besetzung von Louis Sclavis in Begleitung von Benjamin Moussay am Klavier, Sarah Murcia am Kontrabass und Christophe Lavergne am Schlagzeug nimmt nun eine neue Wendung und wird durch den Trompeter Olivier Laisney zum Quintett. Inspiriert von den gegensätzlichen Klängen der holzigen Süße der Klarinette und den bräunlichen Farben der Blechbläser, hat Sclavis ein neues Programm mit dem Titel „India“ komponiert, eine direkte Anspielung auf den Titel seines berühmten Albums „Chine“ von 1987. Eine Reihe von lyrischen und entschieden rhythmischen Themen, die zwar nur eine entfernte Verbindung zu Indien in Form von vagen Reminiszenzen und diffusen Einflüssen haben, aber die Phantasie der Musiker stark beflügeln und sie auf eine barocke Reise von großer evokativer Kraft mitnehmen.

Louis Sclavis

Louis Sclavis ist einer der besten Klarinettisten des Free Jazz und der Avantgarde.

Er spielt improvisierte Musik mit ungewöhnlicher Klarheit und Präzision. Und obwohl seine Technik enorm ist, überschattet sie nicht seine Musikalität; Sclavis ist ein äußerst ausdrucksstarker Spieler.

Sclavis begann im Alter von neun Jahren mit dem Studium der Klarinette. Er spielte in einer lokalen Blaskapelle, bevor er das Konservatorium von Lyon besuchte. Von 1975 bis 1982 spielte er in verschiedenen Ensembles, darunter vor allem das Henri Texier Quartett und Chris MacGregors Brotherhood of Breath. 1982 gründete er seine eigene Band, Le Tour de France, die aus sechs Musikern aus verschiedenen Regionen Frankreichs besteht. Außerdem spielte er mit einer Reihe prominenter Free-Jazz-Musiker, darunter Evan Parker, Lol Coxhill, Tony Oxley und Peter Brötzmann, zusammen und machte Aufnahmen für die Labels FMP und NATO.

1984 nahm er Clarinettes auf, ein Soloalbum für das Label Ida. Im selben Jahr gründete er auch ein neues Quartett; die Band nahm zwei Alben auf, Chine (1987) für Ida und Rouge (1991) für ECM. Im Jahr 1987 gründete er ein Septett, das ebenfalls für Ida aufnahm. 1988 wurde er mit dem Prix Django Reinhardt als französischer Jazzmusiker des Jahres ausgezeichnet. Im selben Jahr gründete er mit Jacques di Donato und Armand Angster das Trio de Clarinettes, das neben improvisierten Stücken auch Werke seiner Mitglieder und klassischer Komponisten wie Brian Ferneyhough und Pierre Boulez spielte.

Zu dieser Zeit lernte er die Choreografin und Tänzerin Mathilde Monnier kennen, mit der er bei mehreren Auftritten zusammenarbeitete.

Sclavis‘ Bekanntheitsgrad wuchs in den nächsten zehn Jahren; 1991 gewann er einen British Jazz Award und nahm häufig für FMP und ECM auf. Zu seinen Projekten gehörten ein Trio mit Aldo Romano und Henri Texier sowie Aufnahmen und Auftritte mit seinem Klarinettentrio, einem Septett, dem Schlagzeuger Trilok Gurtu und einem großen Ensemble von Cecil Taylor. Neben seinen Aktivitäten im Bereich Jazz komponierte Sclavis auch für Theater und Film. Sein 2002 veröffentlichtes Werk Dans la Nuit war ein Soundtrack für einen antiquierten französischen Stummfilm. Im Jahr 2004 erschien Napoli’s Walls, Sclavis‘ erster Versuch, einen Soundtrack für visuelle Kunst zu schreiben. Er nahm eine Reihe von Stücken auf, die auf der Geschichte und der Kultur Neapels basieren, interpretiert durch das Werk des französischen Künstlers Ernest Pignon-Ernest, der einige Jahre in der Stadt lebte und arbeitete. Phare erschien ein Jahr später, gefolgt von zwei ECM-Veröffentlichungen – Imparfait des Langues und Les Violences de Rameau mit seinem Sextett – und L’Engrenage mit Le Quatour Habanera beim Label Alpha im Jahr 2007. Sclavis hat 2008 nur ein einziges Album veröffentlicht: Moitie du Monde, eine Sammlung von Stücken, die für Theater und Kino geschrieben wurden, erschienen bei JMS.

Obwohl er als einer der großen Jazz-Improvisatoren bekannt ist, konzentrierte sich Sclavis bei seiner Rückkehr zu ECM im Jahr 2009 mit Lost on the Way auf seine geschriebene Musik. Begleitet wurde er von dem Saxophonisten Matthieu Metzger, dem E-Gitarristen Maxime Delpierre, dem E-Bassisten Olivier Lété und dem Schlagzeuger François Merville. Im selben Jahr erschien Yokohama, ein Duettalbum mit dem Pianisten Aki Takese, bei Intakt, und Piffkaneiro, eine lange Suite mit der schwedischen Gruppe für neue Musik Koj, bei Between the Lines.

Seine nächste Aufnahme, Sources mit seinem Atlas Trio (Keyboarder Benjamin Moussay und Gitarrist Gilles Coronado)  erschien 2012 bei ECM, gefolgt von einer weltweiten Tournee. Im Mai 2014 erschien bei Label Bleu das Album 3+3, das zwei Trios, Sclavis, Texier und Romano mit Enrico Rava, Nguyên Lê und Bojan Z., vorstellt. Im August folgte Silk and Salt Melodies bei ECM, bei dem der iranische Perkussionist Keyvan Chemirani das auf Sources erschienene Trio ergänzte. Im Jahr 2014 war er auch Teil des Quartetts des Pianisten Aki Takase für Flying Soul auf Intakt – zusammen mit dem Geiger Dominique Pifarély und dem Cellisten Vincent Courtois. Im folgenden Jahr veröffentlichte Sclavis Lost on the Way in einer Quintett-Besetzung mit Matthieu Metzger am Sopran- und Altsaxophon, Maxime Delpierre an der Gitarre, dem Bassisten Olivier Lété und dem Schlagzeuger François Merville; diese Band war mehr als ein Jahr lang auf Tournee.

Sclavis legt oft genauso viel Wert auf seine Arbeit als Sideman und Solist wie auf seine Rolle als Bandleader und ist in diesen verschiedenen Funktionen oft in einem einzigen Jahr aufgetreten. Im Jahr 2016 war er als Solist mit dem Ensemble Amarillis bei Inspiration Baroque zu hören, einer musikalischen Reise in das Herz der musikalischen Sensibilität des 17. Im selben Jahr nahm er mit der Kontrabassistin Elise Dabrowski in der Schweiz ein improvisiertes Konzertduett mit dem Titel Live at Romanshorn auf. 2017 kam er mit Pifarély und Courtois bei ECM für Asian Fields Variation wieder zusammen. Trotz ihrer langjährigen Zusammenarbeit war es das erste Mal, dass sie in einer Trio-Besetzung zusammengearbeitet haben. Das von Manfred Eicher produzierte Album wurde am Vorabend einer Europatournee veröffentlicht. ~ Chris Kelsey, Rovi