Giovanni Guidi

Giovanni Guidi – Quartet feat James Brandon Lewis

James Brandon Lewis          ts  
Giovanni Guidi                      p 
Joe Rehmer                           b  
Joao Lobo                             dr  
 

https://www.youtube.com/watch?v=lLk9lujY3hg&list=RDlLk9lujY3hg&start_radio=1nur

Giovanni Guidi wurde 1982 in Foligno/Umbrien geboren. Sein Vater war einer der ersten Manager in Italien, der sich ausschließlich auf Jazzmusik konzentrierte,  so dass Giovanni von Kindheit an   von Weltklassemusikern umgeben aufgewachsen ist und so wichtige Tips für sein Klavierspiel bekam. Bei den Sommerworkshops von Siena Jazz spielte er dann  zum ersten Mal mit Enrico Rava.

Natürlich kannte Giovanni  Enrico schon seit Jahren – er arbeitete mit seinem Vater zusammen und verbrachte viel Zeit bei der Familie zu Hause, aber beim Siena Jazz kam Enrico die Idee zu einem neuen Under 21  Projekt, das er gemeinsam mit Giovanni und einigen andere sehr junge Musiker gründete. Das war der Start von Guidi´s Karriere.

2011  war für den italienischen Pianisten Giovanni Guidi dann das Jahr des Durchbruchs. Seine vierte Platte als Leader, „WE DON’T LIVE ANYMORE“, wurde im Februar von CAM JAZZ veröffentlicht. Guidi wird von einigen der besten Musiker New Yorks (Michael Blake, Thomas Morgan, Gerald Cleaver) sowie dem häufigen italienischen Posaunisten Gianluca Petrella begleitet. Nach der Veröffentlichung der CD unternahm das Quintett zwei erfolgreiche Konzerttourneen in Europa unter seinem Namen.

Im Frühjahr trat er als Sideman bei Roberto Cecchettos „SOFT WIND“ mit Giovanni MAIER und Michele RABBIA auf, das auf MY FAVORITE RECORDS veröffentlicht wurde, und Mitte September bei der mit Spannung erwarteten ECM-Veröffentlichung „TRIBE“ von Enrico RAVA mit Gianluca PETRELLA , Gabriele EVANGELISTA und Fabrizio SFERRA: die neueste Inkarnation von Ravas Quintett, in dem die Originalstimme von Guidi ein wichtiges bestimmendes Merkmal wurde.

Daneben arbeitete er weiterhin als Sideman in verschiedenen Formationen, darunter in der „Cosmic Band“ des Posaunisten Gianluca Petrella sowie im neuen Petrella-Projekt „Il Bidone“, das der Musik von Nino Rota gewidmet ist. Das explosive Duo Guidi/Petrella wurde beim Euro Jazz Festival in Mexiko-Stadt begeistert aufgenommen. Mit Enrico Rava tritt er sowohl im Duo als auch im Quintett, das jetzt Tribe heißt, und im Enrico Rava PM Jazz Lab auf (in verschiedenen Projekten, darunter das jüngste „We Want Michael“-Projekt, das Michael Jackson gewidmet ist).

Zu seinen Gruppen als Leiter gehörten sein ursprüngliches Quartett mit Dan Kinzelman, Stefano Senni und Joao Lobo, die Unknown Rebel Band (mit einem neuen Repertoire afrikanischer Musik) und das neue Quintett mit Shane Endsley (Trompeter von Kneebody), der seit langem dabei ist Begleiter Dan Kinzelman und Thomas Morgan und Gerald Cleaver. Guidi wird mit dem neuen Quintett im Mai 2012 und März 2013 auf Tour gehen.

Guidis nächstes Projekt ist sein Trio mit Thomas Morgan und Joao Lobo, frisch von der Aufnahme von Guidis erster Platte „City Of Broken Dreams“ als Leader für ECM. Die Platte erscheint im März 2013.

Guidi wurde 2011 von der Zeitschrift Insound zum besten italienischen Pianisten gekürt, und die Jahresendumfrage der italienischen Zeitschrift Musica Jazz platzierte ihn auf Platz 2 als bester Pianist, nur einen Punkt hinter dem Sieger. Es wird deutlich, dass sich Guidi mit gerade einmal 27 Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen der neuen Generation in Italien und im Ausland entwickelt.

Ab 2013 folgten dann diverse Trio Einspielungen unter seinem Namen bei ECM, zumeist mit Thomas Morgan und Joao Lobo sowie weitere Aufnahmen zusammen in der Band von Enrico Rava und Gianluca Petrella.

2022 gründete begann Guidi mit dem Projekt „Ojos de Gato“.

„Ojos de Gato“ ist eine Komposition von Carla Bley aus den 1970er-Jahren, die ihr Ex-Mann Paul für sein fantas­tisches Album „Paul Plays Carla“ aufnahm. Sie war dem argentinischen Saxofonisten Leandro „Gato“ Barbieri gewidmet, dessen Karriere in Italien begann und dem hier der Pianist Giovanni Guidi, Jahrgang 1985, Tribut zollt.

Guidi interessiert sich weniger für Gatos Erfolge mit der Filmmusik zu „Last Tango In Paris“, sondern für die Anfänge in den 1960er-Jahren, als Gato mit Don Cherry in Europa tourte. Guidis früherer Bandleader und Mentor, der Trompeter Enrico Rava, spielte damals eine wichtige Rolle, und auch er hat „Ojos de Gato“ oft gespielt.

Guidis fünfte Platte bei CamJazz ist eine furiose Hommage, aus der die Proteste gegen die Militärdiktaturen Lateinamerikas widerhallen. Der lodernde, heisere Ton Gatos tönt adäquat aus dem Tenorsaxofon von James Brandon Lewis, während Guidis langjähriger Weggefährte Gianluca Petrella mit Bravour die Rolle des Posaunisten Roswell Rudd meistert.

Programmatisch beginnen die sechs wie mit einem Aufschrei: „Revolución“. Freies Spiel verdichtet sich zu Kollektivklängen, die sich wieder abstrakt auflösen. Der hymnische Gestus von Gatos Musik erfüllt „Latino America“ und „Padres“, während sich in „Ernesto“, einem der schönsten Stücke des Albums, die Tango-Emotion Gatos entlädt. Enrico Rava bescheinigt Giovanni Guidi, der eine seiner Formationen The Rebel Band nannte, einen „konstruktiv-subversiven“ Ansatz. Wie in Kapiteln eines Buches beleuchtet das italoamerikanische Sextett, das im Samurai Hotel Recording Studio in New York zusammentraf, Gato Barbieris Sturm-und-Drang-Phase.  (zitiert nach Karl Lippegaus.

Mit diesem Projekt stellte Guidi sich auf internationalen Jazzfestivals in Europa vor.

Gleichzeitig war dies der Startschuss für seine Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Saxophonisten James Brandon Lewis und dem Beginn seinen neuen Quartets.

James Brando Lewis  veröffentlichte 2010 sein Debüt als Leader und erregte fast sofort die Aufmerksamkeit der Medien. „Es gibt keine einfache Abkürzung für das musikalische M.O. von James Brandon Lewis“, stellte der Rolling Stone fest. „Seit seinen frühen Veröffentlichungen … hat der Saxophonist eine tiefe, vom Evangelium geprägte Spiritualität mit Free-Jazz-Freiheit und knallharten Funk-meets-Hip-Hop-Grundlagen in Einklang gebracht.“

James Brandon Lewis, ein Jazz-Saxophonist in den Dreißigern, mit rauem, aber maßvollem Ton, klingt nicht durchdrungen von den aktuellen Werten der Jazzakademie und kommt nicht wirklich aus einer frei improvisierenden Perspektive.“ Er hat eine gewisse Unabhängigkeit an sich, und auf „Days of FreeMan“ (Okeh) lässt er es natürlich klingen, wilden, experimentellen Funk zu spielen, nur mit dem E-Bassisten Jamaladeen Tacuma und dem Schlagzeuger Rudy Royston und ohne große klangliche Verbesserung. Seine Musik  erinnert ein wenig an das, was James Blood Ulmer und Ornette Coleman in den späten 70ern und frühen 80ern machten – auf Platten, auf denen auch Mr. Tacuma zu hören war –, aber sie erinnert nicht eindeutig an eine bestimmte Vergangenheit. Vielleicht ist es eine improvisierte Version des Hip-Hop der frühen 90er, wie Mr. Lewis vorgeschlagen hat, aber es klingt weniger klinisch. Es klingt, als würden drei melodische Improvisatoren es versuchen.“

Lewis‘ melodische Identität umfasst Antike und Zukunft, Innen und Außen, Dichte und Offenheit, Kirche und Straße. Er ist ein Meister des kurzen, ansteckenden Motivs und widmet wie Sonny Rollins weite Teile seiner Improvisationen der Dehnung, Brechung und Mutation kurzer Phrasen. Als Sohn eines Geistlichen wuchs Lewis mit Kirchenmusik auf und hörte zu Hause die Titanen des Jazz. Als er älter wurde, lernte er Buffalo-Künstler wie den Free-Jazz-Saxophonisten Charles Gayle und den Groove-Saxophonisten Grover Washington Jr. After kennen Als er nach New York zog, verfolgte Lewis die Musik in vielen verschiedenen Richtungen und spielte regelmäßig mit den Bassisten William Parker und Jamaaladeen Tacuma von Ornette Colemans Prime Time-Band sowie dem Posaunisten Craig Harris und vielen anderen.

„Ich stamme aus der Generation, die zur Schule ging, um Musik zu lernen“, sagt Lewis, ein selbsternannter Sucher und eine alte Seele von neununddreißig Jahren, der sein Grundstudium an der Howard University in Washington D.C. absolvierte und seinen Master an der Cal Arts machte, wo er studierte bei Charlie Haden und anderen. „Was in dieser Umgebung passiert, ist, dass alles übermäßig kompliziert wird. [Nach Jesup Wagon] Mir war bewusst, wie sehr ich dazu neige, in meinen Kopf einzudringen. Ich begann darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, aus diesen Denkmustern aus der Schule auszubrechen. An diesem Punkt habe ich eine Art geschulte Intuition, um zu wissen, wohin die Dinge gehen sollen. Ich fing an, das in Frage zu stellen, und je mehr ich das tat, desto besessener wurde ich von den Grundlagen.“

2021 gelang dem Saxophonisten und Komponisten James Brandon Lewis mit seinem zehnten Album „The Jesup Wagon“ der Karriere-Durchbruch. Inspiriert durch die mobilen landwirtschaftlichen Bildungsbemühungen des Erfinders George Washington Carver, wurde der Liederzyklus von Kritikern für sein traumhaftes Mosaik  aus Gospel, Folk-Blues und lautstarken Blaskapellen gelobt. Es wurde von Jazz Times und Downbeat sowie einer Reihe internationaler Jazzmagazine zum Album des Jahres gekürt und etablierte Lewis als eine der provokanten musikalischen Stimmen seiner Generation.

Unterwegs zog Lewis die Aufmerksamkeit vieler Improvisationskünstler auf sich, insbesondere des Saxophonisten und Jazzgottes Sonny Rollins, der nicht oft überschwängliches Lob ausspricht. Bewegt von Lewis‘ tiefem, spirituellem Klang sagte Rollins: „Wenn ich dir zuhöre, höre ich auf Buddha, ich höre auf Konfuzius … ich höre auf den tieferen Sinn des Lebens.“ Sie halten die Welt im Gleichgewicht.“

 Joe Rehmer (Bass) wurde 1984 in Woodstock, Illinois, USA, geboren. 2006 schloss er sein Studium an der University of Miami mit einem Bachelor-Abschluss in Studiomusik und Jazz ab, gefolgt von einem Master-Abschluss im Jahr 2008. Im Jahr 2010 zog Joe nach Italien, wo er derzeit lebt und  regelmäßig mit Musikern/Bands wie Ghost Horse, ARCH, Giovanni Guidi, Dan Kinzelman, Stefano Tamborrino, Filippo Vignato, Francesco Bearzatti, Roberto Cechetto und Joao Lobo auftritt. In den letzten Jahren hat er mit Künstlern wie Jim Black, Michael Blake, Enrico Rava, Gianluca Petrella, Maria Schneider, Dave Leibman, Avishai Cohen, Stefano Battaglia, Troy Roberts und Paul Bender gespielt/Aufnahmen gemacht….

Joe Rehmer ist Gründungsmitglied des gefeierten Trios Hobby Horse, das eine zentrale Figur in der aufstrebenden kreativen Musikszene Italiens ist.

  „…Extrem originell und unvorhersehbar, anspruchsvoll und kraftvoll instinktiv…eine der faszinierendsten und einzigartigsten Gruppen der italienischen Szene“ Neri Pollastri, Allaboutjazz.

„allumfassend, unbeschreiblich, unmöglich in die engen Grenzen einer Kategorie einzupassen“ Mario Grella, Off Topic.

„Hobby Horse … mit einem Auftritt, der so fesselnd ist, dass ich die meiste Zeit vergessen habe, mir Notizen zu machen. Das Konzert hat ihren Ruf als einer der besten Live-Acts in Europa voll und ganz bestätigt.“ Ludovico Granvassu, Allaboutjazz.

JOAO LOBO – Schlagzeug

João Lobo ist ein sehr aktiver Schlagzeuger in der europäischen Musikszene. Er hat in einigen der wichtigsten Jazzlokale mit Musikern wie Enrico Rava, Carlos Bica, Alexandra Grimal und Giovanni Guidi gespielt und für Plattenlabels wie CamJazz und Clean Feed aufgenommen . Er begann im Alter von 12 Jahren Schlagzeug zu spielen und begann seine formelle Ausbildung an der Jazzschule Hot Clube de Portugal in Lissabon. Im Jahr 2001 zog er in die Niederlande, wo er 2006 einen Bachelor-Abschluss in Jazz-Percussion machte und viele Musiker traf, mit denen er noch immer zusammenarbeitet.

Trotz seiner kurzen Karriere ist João Lobo bereits mit einigen großen Namen der europäischen und amerikanischen Jazzszene aufgetreten, darunter Roswell Rudd, Gianluca Petrella, Julian Arguelles, Nelson Veras, John Hebert und Michael Attias.

Weitere Projekte:

Giovanni Guidi Trio
Giovanni Guidi – piano, Thomas Morgan b; Joao Lobo dr
ECM rec. City of Broken Dreams

Giovanni Guidi & Gianluca Petrella Duo
Giovanni Guidi – piano & Gianluca Petrella – trombone