Der Pianist Marc Copland, anerkannt als Innovator mit einem einzigartigen Gespür für Harmonie und Klangfarben, ist heute vielleicht der bedeutendste Vertreter der lyrischen Schule des Jazz-Pianismus. Copland, der produktivste Pianist des neuen Jahrtausends, hat seit dem Jahr 2000 13 von der Kritik gefeierte Veröffentlichungen auf seinem Konto – und weitere drei Veröffentlichungen sind für 2005 geplant. September 2005 markiert die Veröffentlichung von Pirouet Records seine mit Spannung erwartete Rückkehr zum klassischen Klaviertrio-Format – in dem er so schön auf „Haunted Heart and Other Ballads“ (Hatology) spielte. Mit Drew Gress und Jochen Rückert bringt Copland ein einzigartiges Gefühl von Romantik und Schönheit in Lieder des Herzens. Dieses Trio wurde als „Entdeckung des Jahres“ (Die Zeit/Deutschland), „Goldene Schallplatte des Monats“ (Diapason/Frankreich), „Publisher’s Pick“ (AllAboutJazz.com/USA) usw. gefeiert. „Time Within Time“ (Hatology/April 2005), die Fortsetzung seines Soloklavier-Meisterwerks „Poetic Motion“, ist eine ergreifende Erinnerung, die die bittersüßen Ereignisse des neuen Jahrtausends widerhallen lässt, wie es nur dieser Pianist kann. Seine Soloarbeit hat ihn als „wahren Poeten des Klaviers“ Repetoire/Frankreich), einen Jazzpianisten mit „einem echten Klavierabend“ (Telerama/Frankreich) etabliert. In Anlehnung an die „Cookin’“-Tage seines All-Star-Quintetts in den Neunzigern trifft sich Copland diesen Sommer mit zwei Meistertrompetern, Randy Brecker (Nagel-Heyer) und Tim Hagans (Pirouet), auf zwei Quartett-CDs, die einfangen sowohl die Kraft als auch die Schönheit, die dieses Blechblasinstrument projizieren kann. Im Januar 2005 veröffentlichte Challenge Records „BrandNew“, die Fortsetzung der 2001er CD „That’s ForSure“ des Kammerjazz-Trios der lyrischen Meister Copland, Ken Wheeler und John Abercrombie. „…Seine harmonische Raffinesse, sein Anschlag und die Kontrolle der Dynamik mit dem Fußpedal sind alle – nun ja – zum Stoff der Legende geworden. Es gibt tatsächlich Geschichten von jungen Klavierspielern, die zu einem Copland-Auftritt gehen und dann direkt neben der Bühne sitzen, um auf seine Füße zu starren, um die Nuancen zu beobachten, wie er das Dämpferpedal des Klaviers betätigt.“ (AllAboutJazz.com) Copland wurde am 27. Mai 1948 in Philadelphia, Pennsylvania, USA, geboren und war als Saxophonist Teil der pulsierenden Musikszene in Philadelphia, bevor er nach New York ging, wo er John Abercrombie traf und auch mit Chico Hamilton und anderen spielte. Er experimentierte mit dem elektrischen Alt, wurde aber allmählich unzufrieden mit der Richtung, die seine Musik einschlug, und verließ New York und hörte auf, Saxophon zu spielen, um Klavier zu studieren. Er war fast ein Jahrzehnt weg, aber als er Mitte der 80er Jahre in die Jazzwelt zurückkehrte, war sein Klavierspiel eine Offenbarung, sein eigener lebendiger, origineller Stil fest verankert. Als Sideman spielte er mit Bob Belden, Jane Ira Bloom, Joe Lovano, Tim Hagans, James Moody, Wallace Roney und vielen anderen. Aber seine Karriere als Sideman im Apple war relativ kurzlebig; Copland begann im Trio mit Gary Peacock und Billy Hart aufzunehmen und zu touren (At Night/Sunnyside, Paradiso/Soul Note). -Star-Quintett (Randy Brecker, Bob Berg und Dennis Chambers) und später im Quartett mit Gitarrist John Abercrombie, Drew Gress und Schlagzeuger Hart. Copland hat das Publikum nicht nur im Trio und als Solo-Pianist, sondern auch als unvergleichlicher Duo-Partner begeistert – wie seine Duo-Aufnahmen mit Greg Osby (Night Call, Round and Round/Nagel-Heyer) und Gary Peacock (What It Sagt/Skizze). „Ein leiser Riese seines Instruments…der Stoff für Legenden.“–AllAboutJazz.com (USA) „Unglaubliche Vorstellungskraft, eine Lektion in harmonischem Drama.“ –Rondo (Deutschland) „Nervenkitzel von Anfang bis Ende.“ –Telerama (Frankreich)
Actual projects:
Marc Copland Quartet feat. Mark Feldman
Marc Copland – p
Mark Feldman – violin
Felix Henkelhausen – b
Jonas Burgwinkel – dr
Es scheint nicht richtig, ihn als Elder Statesman zu betrachten, aber der Pianist und Komponist Marc Copland, jetzt 72 Jahre alt, spinnt seit Mitte der 1970er-Jahre Klänge wie kein anderer Pianist. Sein Output als Leader ist überwältigend: über 40 von der Kritik gefeierte CDs Solo, Duo , Trio, Quartet und Quintet . Die Alben, die für über zehn verschiedene Labels aufgenommen wurden, enthalten bedeutende Jazzstimmen der Vergangenheit und Gegenwart: John Abercrombie, Ralph Alessi, Joey Baron, Mike Brecker, Randy Brecker, Dennis Chambers, Mark Ferber, Billy Hart, Dave Liebman, Victor Lewis, Joe Lovano, Greg Osby, Gary Peacock, Bill Stewart, Robin Verheyen, Ken Wheeler und andere.
Und Marc Copland entwickelt sich ständig weiter: „So etwas habe ich noch nie gesehen“, sagt Saxophonist Robin Verheyen. „Er ist eine Inspiration, er bringt ständig neue Ideen und neue Sounds hervor. Es ist die Art von Energie und Wachstum, die Sie von jemandem in der Blüte seines kreativen Lebens erwarten würden. Und er ist nicht nur eine große Stimme mit einem so unverwechselbaren Klang und Ansatz – Sie werden nirgendwo einen besseren Begleiter finden.“
Nach Jahren der Aufnahmen für viele der besten Labels der Welt (Challenge, ECM, Hatology, \Nagel-Heyer, Pirouet, Savoy, Sketch, Soul Note usw.) wagte Copland 2016 den Sprung und gründete sein eigenes Label. Der Vorstoß des Pianisten in das Schallplattengeschäft rentierte sich von Jahr zu Jahr mehr und widersetzt sich dem allgemeinen Abwärtstrend der CD-Verkäufe. Seine neueste Veröffentlichung, John (illusions / mirage), wurde vom Down Beat Magazine als „Editor’s Pick“, als CHOC vom Jazz Magazine (Frankreich), als „CD des Monats“ von Stereoplay (Deutschland) und von Rondo (Deutschland) mit fünf Sternen ausgezeichnet. Dan McClenaghan von allaboutjazz.com brachte es auf den Punkt: „Copland ist ein Genie … er kreiert die schönsten Klänge.“ Der angesehene Blog jazzstation zeichnete ihn für 2020 als „ Acoustic Pianist of the Year“ aus.
Der 1955 in Chicago geborene Grammy-Gewinner Mark Feldman ist eine einzigartige Figur in der Geschichte des Jazz, ein Geiger mit tadelloser klassischer Technik und einem einzigartigen modernen Stil. Neben seinen eigenen Projekten beeindrucken seine mehr als 230 Alben und Tourneen in ihrer Breite: Er hat mit John Abercrombie, Muhal Richard Abrams, der Basler Symphonetta, Paul Bley, Uri Caine, Johnny Cash und dem CBS Television Network Orchestra gearbeitet , sowie mit Cheryl Crow, Placido Domingo, Dave Douglas, Billy Hart, Carole King, Manhattan Transfer, dem Nashville Philharmonic Orchestra, Willie Nelson, dem Netherlands Radio Symphony, Chris Potter, Diana Ross, der WDR Big Band und John Zorn.
2007 wurde ihm der Alpert Award Prize in Music verliehen. Zu seinen eigenen Projekten gehören „What Exit“ (ECM) und „Music for Violin Alone“ (Tzadik). Als Komponist wurden seine Werke vom Kronos Quartett und dem WDR Rundfunkorchester in Auftrag gegeben und aufgeführt. Als Solist mit dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra hat er das Violinkonzert von Guus Janssen uraufgeführt. Feldmans intuitive Herangehensweise an sein Instrument und seine blitzschnellen Ohren ermöglichen es ihm, sich auf einem extrem hohen Niveau auf improvisierte Kontrapunkte und das Zusammenspiel mit Copland einzulassen. Keine zwei Auftritte dieser Band sind genau gleich.
Schlagzeuger Jonas Burgwinkel, bekannt als Mitglied des Trios des Pianisten Pablo Held, erregte erstmals 2020 die Aufmerksamkeit von Marc Copland. Im Februar desselben Jahres erkrankte Joey Baron während einer Copland-Trio-Tournee durch Europa, und Jonas sprang in letzter Minute als Ersatz ein für ihn ein. Nach den ersten paar Gigs sagte der junge Schlagzeuger zu dem Pianisten: „Du sagst mir nichts“, worauf Copland mit einem Lächeln antwortete: „Weil ich es nicht muss.“ Und es ist leicht zu verstehen, warum – neben Helds Trio und den eigenen Projekten des Schlagzeugers (Medusa Beats und Side B) zeigen Jonas Auftritte und Aufnahmen viel Erfahrung sowie die Fähigkeit, in fast jedem Stil zu spielen . Die Liste liest sich ein bisschen wie ein Who’s Who – Uri Caine, Marc Copland, Dave Douglas, Lee Konitz, Dave Liebman, Mark Murphy, Chris Potter, John Scofield und Ralph Towner. Burgwinkel ist Gewinner der Auszeichnung „Bester Schlagzeuger“ des Echo Jazz sowie des SWR-Jazzpreises und des WDR-Jazzpreises.
Hier ist Coplands Meinung zum jungen Phänomen Felix Henkelhausen: „Hin und wieder taucht ein junger Musiker auf, der nicht nur über eine atemberaubende Technik verfügt, sondern auch mit einer solchen Reife und Leichtigkeit spielt, dass es offensichtlich scheint, dass er die Art und Weise verändern wird, wie alle anderen das Instrument spielen. Dieses Gefühl hatte ich, als ich Stanley Clarke und Miroslav Vitous hörte – beide als Teenager. Und dieses Gefühl hatte ich wieder, als ich das erste Mal mit Felix Henkelhausen gespielt habe.“ In seiner jungen Karriere hat Felix bereits mit Jim Black, Marc Copland, Toby Delius, Pablo Held, Dave Liebman, Eric Mcphe gearbeitet
Marc Copland Trio
Marc Copland p
Phil Donkin b
Jonas Burgwinkel
Marc Copland, 1948 in Philadelphia geboren, beherrschte das Altsaxophon Mitte der 1970er Jahre vorzüglich, kollaborierte in New York mit arrivierten Kollegen wie Ralph Towner, Chico Hamilton und John Abercrombie. Doch irgendwann spürte er, dass etwas falsch lief. „Die Musik, die ich spielte, war nicht die Musik, die mir im Kopf herumging.“ Von einem Tag auf den anderen legte er das Horn zur Seite, zog sich völlig aus der Szene zurück und begann, das Geheimnis des Elfenbeins zu ergründen. Zehn Jahre verschwand er von der Bildfläche, übte verbissen und studierte andere Pianisten. 1985 fühlte er sich endlich bereit für den Start in die zweite Karriere. Ein Novum, ein Unding! Da konvertiert einer von einem Extrem zum anderen. Ein brunftiger Platzhirsch wird zum leisen Spiritisten. „Doch ich hatte immer das Gefühl, genau das Richtige zu tun.“ (…) Mit Pirouet hat er genau das Label gefunden, das zu ihm passt, das ihm sämtliche Freiheiten gewährt, die ein Freigeist wie er einfach braucht. Jede seiner Aufnahmen zeigt unentdeckte Facetten des freundlichen Chamäleons, sei es Another Place (2008), die wunderbar hymnische Kollaboration mit dem alten Gefährten Abercrombie, die mystischen Entdeckungsreisen mit dem Trompeter Tim Hagans (Beautiful Lily, 2005, und Alone Together, 2008), die innigen Diskurse im Quartett mit Jason Seizer (Fair Way, Serendipity und Time Being) (…) sowie die gefeierten New York Trio Recordings (mit Adlaten wie Paul Motian oder Gary Peacock, die selbst schon Legendenstatus besitzen. (…) Der wandlungsfähigste, spannendste Jazzpianist der Gegenwart, trotz eines Keith Jarrett, trotz eines Brad Mehldau, trotz eines Herbie Hancock! (Reinhard Köchl in Jazzzeit 76/2009)
Sein aktuelle Album spielte Marc Copland für das EM Label zusammen mit Gary Peacock und Joey Baron ein.
Phil Donkin lernte mit zwölf Jahren zunächst E-Bass und spielte in Rockbands, bevor er 1998 nach London zog und sich mit Jazz beschäftigte. Von 1999 bis 2003 studierte er klassischen Kontrabass an der Guildhall School of Music and Drama bei Colin Paris. Daneben spielte er Jazzbands; zu seinen Vorbildern gehörten Charles Mingus, Dave Holland und Larry Gales. Ab 2002 war er als professioneller Musiker in der britischen Musikszene aktiv; er spielte u. a. mit Stan Sulzmann, Bobby Wellins, Jim Mullen, Martin Drew, Phil Lee, Julian Argüelles, Martin France, Julian Joseph, Mark Mondesir, Steve Williamson, Tim Garland, Nikki Iles, Tina May, Phil Robson, Julian Siegel, Paul Clarvis und Hans Koller.[2]Im Jahr 2012 veröffentlichte Donkin sein Debütalbum Dimaxis. Im Bereich des Jazz war er zwischen 2004 und 2012 an 13 Aufnahmesessions beteiligt,[3] u. a. bei Paul Booth, Guy Barker (The Amadeus Project 2007), Ivo Neame, Gwilym Simcock (Perception 2007) und John Warren. In Deutschland arbeitete er 2009 in der Band des Posaunisten Ed Kröger[4].Im Jahr 2010 zog Donkin nach New York City, wo er für drei Jahre lebte und mit Musikern wie Ben Monder, Kevin Hays, Adam Rogers, Mark Turner, Seamus Blake, Steve Cardenas, Bruce Barth, Edward Simon und vielen anderen zusammenarbeite.Zudem wirkte er u. a. in Dhafer Youssefs Bird’s Requiem[5] und in Nils Wograms Root 70 mit.[6] Darüber hinaus spielt er in verschiedenen Formationen mit dem Pianisten Rainer Böhm zusammen[7][8] ebenso wie mit dem Saxophonisten Ben Kraef.[9] Ferner ist Donkin Mitglied in Marius Nesets ‚Birds‘ Quartett, im Quartett von Diego Piñera, dem Trio von Maarten Hogenhuis sowie dem Tentett von Max von Mosch.[10] 2014 spielte er mit Nils Wogram[11] und im eigenen Trio mit Hayden Chisholm und Jochen Rückert. Im Juli 2017 gründete Phil Donkin zusammen mit dem Saxophonisten Tom Challenger und dem Schlagzeuger Oliver Steidle das Trio Uncanny Valley.[12]
Jonas Burgwinkelgilt als herausragender Vertreter der neuen Schlagzeuger Generation. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen u.a. den “ECHO JAZZ” als bester Schlagzeuger den SWR und den WDR Jazzpreis oder den “BEST SOLOIST AWARD” auf dem North Sea Jazzfestival.Neben seinem eigenen Projekt „Medusa Beats“ und der langjährigen Zusammenarbeit mit dem Pablo Held Trio spielte er weltweit mit Jazzgrößen wie John Scofield, Chris Potter, Uri Caine, Dave Liebman, Lee Konitz, Chris Speed, Dave Douglas, Mark Murphy, Chris Speed, Ralph Towner, Larry Grenadier, Don Grusin, Till Brönner, Mark Turner oder John Taylor.In 2011 folgte Burgwinkel einer Berufung als Professor für Jazz Schlagzeug an die Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Seine Arbeit ist er nunmehr auf mehr als 60 Cds und unzähligen Radio und Fernseh-Mitschnitten zu erleben.
